●いまのチンドン屋の基本的編成は？

A：チンドン太鼓、ゴロス太鼓（大太鼓）、管楽器。
　管楽器では、アルト・サックスが一番多い。トランペットは覚えるのが難しい。アルトはとっつきやすい。音が出やすい。音域がちょうどうたの音域と似ているので、うたメロの運指が難しくない。

●最低３人いれば、チンドン屋ができる。

A：３人であることが多いです。

●いま、アダチ宣伝社は？

●管楽器はサーカスを辞めた人や軍楽隊を辞めた人を借りてきた。

A：チンドン屋というのは家でやる商売なんです。親方や女将さんがいる。その二人で商って、仕事が入ると、管楽器奏者を楽団から雇ってくる。
　そうすると、楽団の人は、当時のチンドン屋に対して優越感があるもんだから、「おれはそんな変てこな格好しねえよ」となるわけです。そうすると、親方と女将さんは化粧して着物きているんだけど、東京の管楽器の人はそのまま演奏する。で、しゃべらない。口上のときもしゃべらない。
　親方がチンドン太鼓。女将さんがゴロス。で、どこかから管楽器を引っ張ってくる。管楽器奏者は手伝いであって、なおかつ、ギャラが少し高い。東京のチンドン屋がそういう形をつくりだした。

●チンドン屋の発祥はいつなんですか？

A：幕末の弘化２年（１８４５年）に、大阪・千日前で飴売りの飴勝（あめかつ）が始めたと言われています。それまでは他の商売を宣伝するという「宣伝の商売」はなかった。飴を売るためにいろいろ面白い口上を述べていた飴勝が評判だったので、「うちの寄席の前で呼び込みをしてくれないか」と頼まれたのが始まり。

●どうしてヅラを？

A：とにかく目立とうとしたんですね。チンドン屋さんも何軒もあるから。とにかく、うちの方が他のチンドン屋よりも上だと。うちはチャンバラもするんだと。テレビもない時代ですから、道端でチャンバラとかすると、人がたくさん集まるんですよ。そこでチラシを配る。ひじょうによく考えられてますよ。
　今のチンドン屋の形式（化粧をして、着物をきて、楽器をならして、という形）は、この１００年の間に行き着いたものなんです。

●進化の形が面白いですね。削ぎ落としていくプロセスが。

A：明治になって勇亀（いさみがめ）という人が「とざい、とーざい」と口上を切り出したので、「東西屋」と呼ばれるようになり、やがて大阪から東京にこの形式が持ち込まれ、「広目屋」という屋号で宣伝楽隊がつくられたんです。元軍楽隊などを集め、企業の宣伝や運動会のマーチ演奏の仕事を始め、「広目屋」は広告宣伝業の総称にもなりました。
　大正から昭和の時代にかけて、それまで各人が持っていた鉦と太鼓を木枠にまとめて一人で叩くチンドン太鼓が開発された。鉦のチンという音と、太鼓のドンという音が合わさって、町の人たちがこの職業をチンドン屋と呼び始めたんです。そこもちょっと面白い。
　昭和初期にはサイレント映画からトーキーの時代になり、それまで映画館で働いていた弁士や楽士の中でチンドン屋へ転向する人が出てきた。そして、サーカスの楽団からもチンドン屋に転向する人も出てくる。

●マスコミ広告がどんどん強くなる中で、チンドン屋はどういう状況だったんですか？

A：昭和３０年頃が、チンドン屋は一番多かったみたいですね。
　マスコミ広告の影響力があまり強くない頃、市民の理解できないものが発売されたとしますね。
　たとえば、「味の素」が世に出たときです。
「味の素」って何だかよくわかんないですよね。
「塩でもない。胡椒でもないよ」と言われても、意味がわかんないんで、「味の素ってこういうものですよ」というのを各地のチンドン屋を雇って、説明したんです。（１９０９年。明治４２年）

●いま、日本でチンドン屋はどのくらいあるのですか？

A：富山のチンドンコンクールに出ている人ということでいくと、全国で約３０組くらいですね。

●安達さんは「たけのうちカルテット」というバンドで「イカ天」にも出られていましたが、高校時代はクレイジー・キャッツやあきれたぼういずも聴かれていたそうですね。

A：’８３年くらいからちょうど復刻版ブームだったんです。その頃、クレイジー・キャッツのシングル５枚組が２種類あって、それを買ってきたんです。あきれたぼういずも復刻版が出た。中村とうようさんが解説して。「ミュージック・マガジン」にも特集されたりしました。あきれたぼういずのアルバムを聴いたときに、「これが昭和１０年代の録音なんて、すごい！」と思ったんです。「こんなにお洒落なものがあったんだ！」と。
　戦前のものは古くさいとか、浪曲は古いとか、そういう妙なイメージがありますが、エノケンさんでも、みんなそうですけど、ものすごくハイカラなことをやってますよね。
　昔の人の方が、逆に、少ない情報の中で、おもしろいアイディアを見つけてきたんじゃないですかねえ。洒落たこと、してますよね。クレイジーにしても、あきれたぼういずにしても。びっくりしますよね。衝撃でした。

●高校時代のバンドはどんな音楽をやってたんですか？

A：アート・ロックとか言いながら、できもしないのに、インプロビゼーションとかやってましたねえ。何かガラクタをもってきて、カンカン、カンカン、スティックで叩いたりしてよくわかんないことやってましたねえ（笑）。いけないですねえ。あんなんじゃ。

●大学時代には、ステージから客席にダイブしていた。

A：バンド・ブームの頃ですね。たけのうちカルテットの頃です。そんなことやってましたねえ。
　なんていうかせっかく舞台に立てたから、できる限りのことを力一杯やろうという気持ちでしたね。たとえばギターのピート・タウンゼントみたいに腕ぐるぐる回して弾いたりして。
「おいおい。そこまでして弾かなくていいだろう」と思うんだけど、そこまでしないとダメなんですよね。
　人前に立ってるんですから。お金を払って見ていただいているんですから。
　音楽的なところじゃなくて、ですね。曲だけで勝負できる人というのは、いいんでしょうけど。やっぱり当時のぼくらのバンドは、そうじゃなかったから。「でも、この人、何だかわけわかんないけど、面白いなあ」と思ってもらわないと、いけないなあと思っていました。
　だって、芸能の世界というのは、「この人、一見の価値があるな」「この人、何するかわかんないな」とか、がないと。
　めちゃくちゃルックスがいいとか、めちゃくちゃ楽曲がいいとか、でなければ、何で勝負するかってことですよね。（ま、勝負ってこともないですけど）
　何がその人の魅力かってことです。
　チンドン屋もそうなんです。
　演奏の上手い、下手ってのも魅力の一つですけど、何か魅力があれば、お客さんが集まって見てくれて、宣伝になる。
　魅力のあるチンドン屋にならなければいけない。そのために、できる限りのことをやろう、と。

●魅力のあるチンドン屋とは？

A：人が集まる、というのが先ず大事。ただ、ぼくは、やっぱり、人柄が大事だと思う。あまりにも「あざとい」のは、嫌だし。
　あまりにも反則技みたいなのも嫌だし。
　基本的にはチンドン屋の先輩方がつくりあげてきた路線を守りながら、親方として魅力のある人、人の気持ちをつかめる人になれればいいな、と思います。

●反則技というのは？

A：たとえばチンドン太鼓もやらずに、いきなりジャグリング（お手玉）ばっかりするとか。ま、それもチンドン屋の一要素ではあるんですけど。
「あ、チンドン屋がやってきたんだ」というのが大事なんです。
「バーカ、カーバ、チンドン屋」と職業的にも蔑まれているチンドン屋のイメージを上げなきゃ、と思っています。
　チンドン屋さんが、もっと可愛くて、カッコよくて、素敵なもんなんだ、てみんなが思ってくれたらいいんですけど。

●「可愛くて」という言葉を一番最初におっしゃったのが印象的なんですが。「可愛くて、カッコよくて」というのが宣伝業の基本だと思うんです。

A：可愛い方がいいですよね。

●キュートであること。

A：カッコいいが一番じゃないですよね。可愛いが一番ですよね。

●チンドン屋の仕事の内容は「口上、演奏、動き、ビラ配り」ということですが、「動き」というのは？

A：「ここを背中にして、こうしゃべった方がいい」とか、町の構造を歩きながら見るんです。「この角がいいんじゃないか」と。

●ビラ配りの時には、サンプリングもあるんですか？

A：あります。代理店の仕事のときには、そういう人がまた別についたりするんです。不思議なもんでですね、そこにミニ・スカートはいたお姉ちゃんが横についたりする変わった仕事もあります（笑）。
　ぼくがちょっと心配なのは、そのお姉ちゃんたちとチンドン屋が同じ仲間であるというふうに、町の人が見てくれるかどうか、という問題ですよね。
　別の団体だと思われたら、あまり宣伝効果がないんじゃないか、と思うんですけど。

●いま、クライアントはどういう方々なんですか？

A：代理店仕事が多いんです。町回りよりも、祭みたいなのが多くて。祭の宣伝を会場の内外でやる仕事です。
　直接クライアントからいただく仕事もありますが、大きな代理店が何千万円もかかるイベントを請け負って、その下の下の、下請けの代理店から「じゃ、町回りの部分はアダチ宣伝社で」と、うちに仕事が来る。

●代理店仕事はどのくらい？

A：７割くらいですね。そういう時代なんですね。昔は、たぶん、なかったと思いますが。

●アダチ宣伝社の現在のメンバー数は？

A：アルバイトを入れて１４人です。

●いま、チンドン屋に入ってくる若者が増えていますが、それはなぜですか？

A：ぼくと同じ理由じゃないですか？
　音楽が好きだったり、パフォーマンス感覚で入ってくる人は多いですよね。
　２０歳代で入ってきて、最初に振り分けられる段階があるんです。
　実際にチンドン屋をやってみると、「あ、これは音楽ではない」と気づくわけです。
「これは宣伝なんだ。商売なんだ」と。
　そこで続くか続かないか、です。

●安達さんはいつ頃、気づかれたんですか？　チンドン屋は宣伝業であると。

A：チンドン屋を始めて１年後に、富山の全日本チンドンコンクールにでたときに、みなさん、音楽的な雰囲気じゃないのがわかったんです。
　商売として考えていることをそのとき知ったんです。
　東京や大阪の親方たちと知りあって、ほんとうに勉強になりました。
　ぼくみたいなのは、新人としては真面目な方なんですよ。
「一日中、こんな演奏できるか」と言って、辞める人もいる。
　チンドン屋って見てるだけだと、「楽しそう」って思うでしょう？
　あれ、楽しそうに見せるのが商売ですからね。「楽しそうに見せる商売」ですから。
　実際にやってみると、「なんだ。楽しくねえな」ってなる人もいるわけですよ。
　そこでまた振り分けられますよね。
　で、残る人の気持ちなんですけど。ぼくの場合は、なんだか悔しかったんですよ。
「できると思っていたのに。どうして、年寄りの親方たちに体力的にも負けるんだろう？」って。要はペース配分が上手い。そういうのが悔しいんです。
「楽器できるから、やってみよう」と思ってチンドン屋を始めて、その「できなさ加減」にショックを受けて、「頑張らなきゃ！」と思うか、思わないかですよね。

●チンドン屋って、「間（ま）」がありますよね？

A：ええ、そうですね。間は大事ですね。そういうのって、やっぱり、やってやって、やり続けて覚えるしかないんですよね。

●やっぱり、職人の世界ですね。

A：んー。ある親方なんか見てると、厳しいこと言うわりには、自分は怠けてばかりいるんです。
「チンドン屋っていうのは、わからないように、どれだけ休むかが仕事なんだ」って言う（笑）。
　だから、雇い主に対して「じゃ、町まわってきます」って言うと、ふつう、雇い主は後ろから見張ってついてこないでしょ？
　で、テキトーに公園で休憩して、テキトーに御飯たべて、夕方帰ってきて、「お疲れさまでした」って感じですから。ものすごく休憩とる親方いるんですよ。ほとんど公園で休んでいたり（笑）。

●じゃ、実働時間は親方によって全然違う？

A：そうですね。違います。
　仕事の取り方から含めて、「植木屋さん」と近いですね。
　植木屋さんって、だいたい一人親分じゃないですか？
「明日、３人来てください」って雇い主に言われたら、仲間を連れていって、自分が親方で自分が金もらって、その中から仲間にお金渡すでしょ？あれに近いですね。
（こんなこと言ったら、植木屋さんに怒られるかもしれないけど）
　植木屋さんもよく休むし（笑）。
　ダラダラダラダラ仕事するじゃないですか（笑）。
　みんな一人ひとりが親分なんですよ、結局。
　今日はぼくが親分。明日はあなたが親分。

●今後のチンドン屋としての夢は何ですか？

A：世界中の街角でチンドン屋をやってみたいですね。街の人たちとチンドン屋というかたちで交流したいです。

●「チンドン屋、世界を巡る」って面白いですね。